從松弛閑適的成都，充滿冒險精神的倫敦，到翻開全新篇章的上海，尹經(jīng)緯的生活軌跡一路蜿蜒，既流淌著碰撞的漣漪，又折射出交融的光芒。抽象與具體、意境與寫實(shí)、感性與理性、混亂與秩序……他以矛盾指引創(chuàng)作，筑起服裝的筋骨，灌注理想的詩篇。

采訪前夜的00:29，尹經(jīng)緯發(fā)來了一份四千字的文檔。里面對提綱中的每一道問題，列出了工整且詳盡的回答。我在驚訝之余不免疑惑地問他“我們不是約了明天下午聊嗎？”，他回復(fù)，“怕口頭表達(dá)詞不達(dá)意，先寫出來，可以再根據(jù)這個展開。”在這點(diǎn)上，尹經(jīng)緯工作及生活上的雙重伴侶周葉子深有感觸。葉子操持著尹經(jīng)緯成立的服裝品牌Oude Waag的多項(xiàng)事宜，每次秀場上總能看到她忙前忙后、跑來跑去的身影。同時，她也經(jīng)營著自己與合伙人李可共同創(chuàng)立的首飾品牌Olio e Aceto和Sale e Pepe，與Oude Waag共享位于上海的一處辦公空間。

葉子這樣形容自己眼中的尹經(jīng)緯：“對于工作上的事情，他會精益求精甚至吹毛求疵；但一回到生活中，他還是保持著四川人松弛豁達(dá)的狀態(tài)，這可能也是他能始終保持著高能量的原因。認(rèn)識之初他幾乎是一個被創(chuàng)作填滿的人，近兩年他在慢慢地學(xué)習(xí)更貼近生活的日常，這些變化也潛移默化地體現(xiàn)在產(chǎn)品的多元與包容性上。”如葉子所言，尹經(jīng)緯表示，在認(rèn)識葉子之前，自己是一個幾乎沒有生活的人，衣食住行都特別簡單，有的只是“做衣服”和“做衣服以外的事”兩種歸類。而在一起之后，他更用心生活，讀那些與服裝并無關(guān)聯(lián)的書，最近還開始學(xué)習(xí)做飯，并且發(fā)現(xiàn)作為四川男人，自己在這件事上果然有點(diǎn)天賦。對此，他表示：“我覺得烹飪和做衣服在創(chuàng)作層面來說有著驚人的相似性，它們都關(guān)于文化、傳統(tǒng)、原材料，也和人息息相關(guān)。”

在尹經(jīng)緯心中，一方面，四川被稱為天府之國，自古物資比較豐饒，成都人也比較悠閑，有比較多的時間用來享受生活；另一方面，生長在一個學(xué)術(shù)氛圍濃厚的教師家庭，父母對他還是有著相對傳統(tǒng)的期待和嚴(yán)格的管教。兒時，在課業(yè)的間隙，和表姐一起學(xué)畫畫是他難得的放松時間。在完成一幅幅靜物素描的過程中，尹經(jīng)緯發(fā)現(xiàn)，相對于面前擺著的水果和石膏體，他在描畫底下的墊布時更加得心應(yīng)手。

如果說這塊布是他日后以服裝作為創(chuàng)作載體的首個模糊的暗示，那當(dāng)時教他的美術(shù)老師則無意間給出了直接的線索。這位老師對日本的服裝文化很感興趣，兩人聊天時，老師嘴里蹦出的三個設(shè)計(jì)師的名字——Yohji Yamamoto（山本耀司）、Rei Kawakubo（川久保玲）、Issey Miyake（三宅一生）——吸引了尹經(jīng)緯的注意。他上網(wǎng)搜索三個人的作品，尤其被Yohji Yamamoto“優(yōu)雅前衛(wèi)的剪裁以及詩意的女性形象所打動”，立刻將其視為自己的時尚啟蒙。

最終，憑借著一本風(fēng)格深受Yohji影響的作品集，17歲的他一個人去到倫敦，在中央圣馬?。–entral Saint Martins，CSM）開始了服裝設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)習(xí)。當(dāng)時，尹經(jīng)緯是年級里最小的學(xué)生，而且只會畫畫，并沒有太豐富的專業(yè)基礎(chǔ)。并且，和事無巨細(xì)的中式教育方式相比，CSM只有大一時有兩周的基礎(chǔ)剪裁縫紉課，其余時間要想精進(jìn)技藝只能靠自主學(xué)習(xí)。因此，在他心中，雖然“CSM有世界上最有野心和天賦的同學(xué)、最好的圖書館和自由的氛圍”，但尹經(jīng)緯還是覺得自己需要夯實(shí)制衣基礎(chǔ)。“我屬于比較實(shí)踐型的設(shè)計(jì)師，我想自己搞清楚一件衣服是怎么做出來的，以及一些想法為什么實(shí)現(xiàn)不了。如果沒有摸過真實(shí)的面料，也不知道具體的工藝結(jié)構(gòu)，就只是去設(shè)計(jì)一件衣服的‘外觀’，這個事情對我來說是不可接受的。”

于是在本科期間，尹經(jīng)緯先后去到Haider Ackermann和Hussein Chalayan品牌實(shí)習(xí)，都在版型開發(fā)的部門工作，也都是輔佐日本的版師。很巧的是，其中一位曾任職于給他帶來時尚啟蒙的Yohji Yamamoto。在此，尹經(jīng)緯學(xué)習(xí)到了如何將西方塑造身型的裁剪手法與東方平面立體裁剪相結(jié)合。“這兩段經(jīng)歷引導(dǎo)了我對于版型與身體關(guān)系的多元視角的探索，同時教會了我如何將概念與情緒轉(zhuǎn)化到服裝與秀場的語言當(dāng)中。最重要的是，當(dāng)你親眼看到一張手稿是如何通過整個團(tuán)隊(duì)不斷打磨，在不同的方面精益求精，最終呈現(xiàn)在近乎完美的秀場上的時候，你內(nèi)心會多一份篤定，你知道通過怎樣的努力與專注，這是有可能達(dá)成的。”

就這樣，尹經(jīng)緯眼前的道路逐漸清晰，在進(jìn)行碩士項(xiàng)目的申請時，他所接觸到的不同的頂尖時裝院校的導(dǎo)師里，和皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal College of Art，RCA）的時裝系主任Zowie Broach聊得最為投機(jī)。在尹經(jīng)緯心中，Zowie是一位純粹的理想主義者，是一位前衛(wèi)的教育家，也是在時尚求學(xué)階段對他影響最大的人。尹經(jīng)緯說：“她希望創(chuàng)造一個類似包豪斯學(xué)院的教育環(huán)境，將不同專業(yè)、文化背景的人招入時裝課程，邀請各行各業(yè)的前沿實(shí)踐者給我們做分享，每一個學(xué)生都被鼓勵從事截然不同的創(chuàng)作方向，學(xué)生評分的標(biāo)準(zhǔn)也按照你自己提出的愿景來執(zhí)行。”這種教學(xué)體驗(yàn)在他心中種下了理想主義的種子，也開啟了在RCA的全新篇章。

在碩士一年級的作業(yè)匯報會上，尹經(jīng)緯呈獻(xiàn)了一系列以棉花填充針織面料，再用魚骨提供塑形支持，最終如同抽象軟雕塑般的作品。相比先確立明確的主題，他通常從抽象、即興的靈感入手進(jìn)行創(chuàng)作，這種“充滿共情和留白的東方思維”，和強(qiáng)調(diào)理性邏輯的西方教育方式可以說是背道而馳。也因此，在坐的導(dǎo)師不免產(chǎn)生質(zhì)疑，當(dāng)即向他發(fā)問：“這些看上去奇異同時又如此屬于你的形狀到底是如何來的？”那一刻，尹經(jīng)緯不僅無法對答如流，這個問題還像一把鑰匙一樣，解鎖了許多他刻意埋藏在心底的創(chuàng)傷記憶。兒時，因?yàn)榘l(fā)育問題，他有著嚴(yán)重的身材焦慮和自卑，面對旁人的眼光，他會用衣服來遮掩缺陷，也因此，服裝成了他心中身體與心靈的鎧甲。

這些記憶與感受伴隨著眼淚，一同傾瀉于導(dǎo)師們面前。Zowie走到尹經(jīng)緯身邊，與他相擁而泣，為這次的作業(yè)匯報會寫下了一個百感交集的收尾。而赫然寫著滿分的成績單出乎尹經(jīng)緯的意料，另一位導(dǎo)師David Kappo解釋了理由：“這次破例給了你滿分，當(dāng)然不是每一個導(dǎo)師都同意這個決定，但Zowie非常贊賞你對抗傳統(tǒng)教育方式來建立自己的創(chuàng)作體系的勇氣和行動。”事實(shí)證明，從入學(xué)前的談話到此刻的階段性驗(yàn)收，Zowie沒有食言，尹經(jīng)緯也沒有辜負(fù)她所望，成為了那個打破規(guī)則的人。

RCA的求學(xué)生涯澆灌著尹經(jīng)緯的理想主義，在畢業(yè)系列的創(chuàng)作上達(dá)到巔峰。他偶然見到雕塑家Helaine Blumenfeld的作品Vento，從這個抽象的作品得到了直接的啟示，“這個作品映射出了我腦中對于理想的著衣狀態(tài)的圖景，像是服裝從身體中長出，相互牽扯與支撐，融為一體。我從其中看到力量與脆弱、完整與殘缺等并峙的對立元素。”于是，他在這個雕塑作品的影像上著色創(chuàng)作，以不同的色彩和紋理展現(xiàn)各異的情緒和狀態(tài)。最終從中選取了七張，成為畢業(yè)系列的藍(lán)本。

在創(chuàng)作收尾階段，尹經(jīng)緯無意間在Henry Miller的自傳體小說《北回歸線》中看到一個詞——Paradox，即矛盾。這個自帶豐富意涵的詞一下子讓他產(chǎn)生了共鳴，于是當(dāng)即將系列命名為“Journal of Paradox（矛盾志）”。而這種共鳴中蘊(yùn)涵著三重維度，首先是一個生長于東方文化中的中國學(xué)生，在接受了多年西方時尚教育后，對兩種文化的糅雜與碰撞的反思。“中西方思維，抽象與具體、意境與寫實(shí)、感性與理性、混亂與秩序，這些看似矛盾卻只有在共存的狀態(tài)下才能達(dá)到自己認(rèn)知的和諧，也是我對真相本身的認(rèn)知，即真相是無常的。”他用顏色的演進(jìn)來表達(dá)肉體誕生到消亡的過程，從肉色與黃色切入，到藍(lán)色與橙色的鮮明對比，再到最后化為黑色的灰燼，既是相互抵消，也是和諧共生。

而第二重矛盾的維度，則是關(guān)于衣服與人體關(guān)系的探討。尹經(jīng)緯希望創(chuàng)造的衣服，是能與人長久相伴，乃至相互依賴，達(dá)到互為一體的狀態(tài)。他用面料來體現(xiàn)這一點(diǎn)，絲網(wǎng)代表人體，真絲絨代表衣服，后者從網(wǎng)中自然地長出，進(jìn)而被棉花填充，呈現(xiàn)如肉體般的形態(tài)，人與衣渾然天成。在此基礎(chǔ)上，是他想表現(xiàn)的最后一層矛盾：女性的復(fù)雜性，“當(dāng)一個堅(jiān)韌的人流露出內(nèi)心脆弱的那一面時，我認(rèn)為才是真實(shí)完整立體的。”他燒掉真絲絨面料的表面織物，并覆以不同層次的印染，結(jié)合流動的、富有層次感的剪裁，展現(xiàn)女性流動多變的特質(zhì)。

至此，矛盾志已寫成。尹經(jīng)緯的畢業(yè)系列登上了倫敦時裝周的首日，并且入圍了意大利版VOGUE所評選的“VOGUE Talents 2017”。他帶著滿堂的喝彩，離開倫敦，回到中國，以他曾在安特衛(wèi)普偶遇的街道Oude Waag為名成立個人品牌。Oude代表舊，Waag代表重量；很久之前，17世紀(jì)阿姆斯特丹的一個設(shè)定商品價值標(biāo)準(zhǔn)的秤房也以此為名，而尹經(jīng)緯則以O(shè)ude Waag，重新書寫服裝的價值。

然而，這樣極具個人特色的品牌美學(xué)，并沒有得到一個同樣一鳴驚人的開端。Oude Waag首個系列：2018秋冬系列“破曉”，以姜黃色和勃艮第紅作為主色調(diào)。尹經(jīng)緯回憶，在上海做Showroom時，“旁邊車水馬龍，我們的空間如同有宗教能量般的結(jié)界無人問津，只獲得了Labelhood一個鼓勵性質(zhì)的訂單。”彼時處于從校園走入社會的過渡時期，這樣的結(jié)果并不令他意外?；乜串?dāng)初，他表示，“當(dāng)時創(chuàng)作時還是把人當(dāng)作一個載體，這個載體是沒有生活的，她不需要約會，不需要過節(jié)，沒有春夏秋冬。”而他逐漸意識到，自己是為真實(shí)的、處于現(xiàn)實(shí)生活中的人而設(shè)計(jì)。

雖然市場反饋不盡如人意，但這樣先鋒的風(fēng)格卻獲得了很多業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注。和Oude Waag合作多年的秀導(dǎo)聞清仍記得，第一次關(guān)注到品牌便源于首個發(fā)布的2018秋冬系列。“有一件肉色jersey上衣的剪裁驚為天人，它只有一只袖子，衣身像布料自然垂纏，貼合身體的方式異乎尋常。它既像衣服，也像包扎，仿佛穿戴者正以某種方式自我處理傷口，克制的結(jié)構(gòu)里透出一種不動聲色的勇氣”，聞清這樣回憶自己的感受。

已負(fù)責(zé)Oude Waag公關(guān)工作六年的Cypress創(chuàng)始人Congya也有同感。當(dāng)初第一次在社交網(wǎng)絡(luò)上看到尹經(jīng)緯的設(shè)計(jì)系列時，隔著屏幕便感受到了“強(qiáng)烈的焦距女性個體矛盾感的探索的決心”。而在共事六年后，她用“知行合一”來形容自己眼中的尹經(jīng)緯，“他有將個體差異轉(zhuǎn)化為群體敘事的能力，這種矛盾張力也是他這幾年逐漸形成屬于品牌自己的剛?cè)岵?jì)的符號化設(shè)計(jì)系統(tǒng)的關(guān)鍵。”

如Congya所說，尹經(jīng)緯所堅(jiān)持的審美內(nèi)核逐漸被更廣大的世界所看見和接受，越來越多的女性穿上Oude Waag行走在大街小巷。在客戶畫像上，她們在外形、職業(yè)等方面或許有一些共同點(diǎn)，但更重要的，尹經(jīng)緯認(rèn)為，這些女性都“敢于堅(jiān)持和表達(dá)自我”。一次在日本旅行時，他在下班時間經(jīng)過東京的一個地鐵站，迎面而來的人群幾乎統(tǒng)一身穿襯衣與A字裙的搭配。這個畫面，更是讓他瞥見了Yohji Yamamoto與Rei Kawakubo兩位日本設(shè)計(jì)大師的標(biāo)志性創(chuàng)作語言與在地性人群的有機(jī)融合。尹經(jīng)緯希望自己的設(shè)計(jì)能夠同樣深入人心，“近年隨著物質(zhì)社會的發(fā)展，我愈發(fā)地在意服裝、身體與精神性的聯(lián)系，我也有意想把秀場打造成不只是美輪美奐的造夢，同時也是一次精神性的體驗(yàn)。它似乎回到了服裝最初帶給我的意義——帶來正面的力量與安全感。”

以最近兩季為例，2025春夏系列“靈魂頂寶貝”的誕生，始于尹經(jīng)緯在一次參加告別葬禮儀式時產(chǎn)生的關(guān)于愛和生命意義的思考，相對于傳統(tǒng)世俗對于死亡的避諱，他感受到的是對靈魂的敬畏與珍視。他用輕薄飄逸的面料與詩意的光影印花，傳遞這種虛實(shí)交錯間的精神共振。2025秋冬系列“刺絮共生”，則發(fā)出倡議：在世界秩序混沌且極速變化的當(dāng)下，我們更應(yīng)關(guān)心個體的感受與成長。秀場的裝置是荊棘般的尖刺，直指靈動的衣衫，在銳利與柔軟間締造了一種微妙的平衡。能用具象的服裝帶來抽象、詩意、具有哲思的精神性體驗(yàn)，除了這樣對周遭世界的細(xì)膩觀察之余，還有對待創(chuàng)作的一絲不茍。聞清透露，每一場秀，經(jīng)緯都會和她一起從頭到尾嚴(yán)絲合縫地計(jì)算秀場節(jié)奏，“音樂的起伏、cue點(diǎn)與裝置聯(lián)動的邏輯、燈光與聲音的配合細(xì)節(jié)……哪一秒裝置開始升起、燈光何時閃爍、激光線條的走向該如何劃破空間——我們都推演過很多遍，以求這些效果能隱形又精準(zhǔn)地作用于感官，喚起某種難以言喻的震懾。”

為了這次拍攝，尹經(jīng)緯特意從上海飛回成都去取畢業(yè)設(shè)計(jì)。在翻出這些塵封已久的作品時，他坦承自己的心情有點(diǎn)復(fù)雜。“那時不用考慮怎么定價、怎么生產(chǎn)，是純粹的個人美學(xué)和創(chuàng)造力的流露。”誠然，創(chuàng)意的純粹和濃度可能隨著品牌的發(fā)展在一定程度上被稀釋，但小溪匯入江海，并不意味著隨波逐流，而是以己之力潤澤更多人。七年、十五個系列、業(yè)界眼里中國獨(dú)立設(shè)計(jì)師品牌中的中流砥柱……但尹經(jīng)緯仍然覺得，Oude Waag還處于“小學(xué)畢業(yè)的初期階段”，很多想法還在等待著實(shí)現(xiàn)。問到可以給那些仍在“淺灘”徘徊的下一代新生力量什么建議時，他沉默良久，認(rèn)真說道：“我真的覺得，要很熱愛這一行才能堅(jiān)持下去。”這句簡單質(zhì)樸的話，背后或許還有很多沒來得及分享的情緒和故事，但它們會化作衣服的筋骨，在未來喚起一次又一次的精神共振。

攝影：任海華

造型：紀(jì)德全Kidd Ji

撰文：陳欣穎Lexi Chen

創(chuàng)意總監(jiān)：劉瀟

化妝：Yooyo Keong Ming

發(fā)型：Weng Yuwei

模特：陳如玉、Tali、Isabella

制作：王玨Julie Wang

執(zhí)行制作：Zhou Yang

美術(shù)：Feifei Li

制片助理：Haozhi

服裝助理：周一、小何、Aurarara

設(shè)計(jì)：樂樂