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依托商業(yè)地產(chǎn)阿那亞的社會影響，年輕的館長張震中正在成為中國當(dāng)代藝術(shù)話事人。

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組織全球藝術(shù)從業(yè)者參與阿那亞藝術(shù)中心的展覽及藝術(shù)節(jié)，與北戴河當(dāng)?shù)氐闹参铩⑷?、工業(yè)、社區(qū)創(chuàng)造有趣的聯(lián)動，在擁抱多元可能性的同時，精通英法雙語、三十出頭的館長張震中持有獨(dú)立判斷，不懼惹出爭議。

去年10月底采訪，《再見愛人》是張震中即刻想到的“headliner（頭條新聞）”。親密關(guān)系、情感操控、NPD等心理學(xué)概念成為擺在臺面上的時代現(xiàn)象，恰巧諷刺了當(dāng)代藝術(shù)的“無用”——“疫情剛結(jié)束時，就有很多展覽倉促地以‘親密’為題。但在這樣一個社會性事件面前，再回想那些展覽，就覺得非常蒼白。”

盡管DeepSeek、ChatGPT的答復(fù)具備理性邏輯，但無法給出跳脫的意外反饋。如何有趣地對話？張震中在表達(dá)時會對抗思維慣性，提出觀點(diǎn)，隨即又否認(rèn)。如他所述，把藝術(shù)展覽同質(zhì)化為看電影、逛店等生活方式是愚蠢的，這恰恰導(dǎo)致人們帶著錯誤的預(yù)期和姿態(tài)進(jìn)入美術(shù)館。藝哲引領(lǐng)的不是審美，是認(rèn)知，“要思辨性地過日子。生活里會有很多讓我們困惑的事物，暫時把它們放到一邊是種生存策略，但假裝視而不見其實就是懶惰。我就是要弄懂它。”藝術(shù)鼓勵質(zhì)疑、反省、對抗。

從小學(xué)習(xí)舞蹈（民族舞和Hip-hop），熱愛登山和訪古，畢業(yè)于巴黎政治學(xué)院的張震中不是死讀書的人。本科第三年，他前往美國波士頓做交換生?；蛟S是由于跟歐洲學(xué)生一起去交換，他甚至?xí)煌馊苏J(rèn)同為“歐洲人”。“你應(yīng)該先是你自己”，文化身份的多重疊加讓他意識到人必須作為獨(dú)立個體存在。“我在美國最好的朋友是個德法混血，我們在那年共同完成了某種智性覺醒——每周一起跑步，討論前一天讀的《經(jīng)濟(jì)學(xué)人》《紐約客》，充斥了大量的閱讀和對話，也一起看了很多藝術(shù)展。”扎實、嚴(yán)肅的智識訓(xùn)練，注定張震中始終對深入的研究型工作感興趣。

他在學(xué)校的當(dāng)代藝術(shù)活動（Prix Sciences Po pour l’art contemporain）中擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，早早結(jié)識了處在不同創(chuàng)作階段的藝術(shù)家和策展人，接著分別在Galerie Untilthen、巴黎市立現(xiàn)代美術(shù)館、Musée national Picasso-Paris等權(quán)威畫廊及美術(shù)館實習(xí)，張震中很早入場國際藝術(shù)市場，累積人脈與見識。

“小知識分子生活方式”背后，是凝練的思考邏輯。幾乎每次見張震中，他都穿一件優(yōu)衣庫跟Jil Sander的黑色聯(lián)名毛衣。不煙不酒，不喝咖啡，小型的甜蜜消費(fèi)很少，他選擇把錢花在戶外探索和看古建筑、壁畫上，“我在新疆看特窟，就很不便宜。”他不想局限在當(dāng)代藝術(shù)的圖像系統(tǒng)中，通過純粹的觀看，用裸眼體驗剝離繭房。

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張震中認(rèn)為挑起話題、引起爭議，是現(xiàn)在最欠缺的。當(dāng)然，這更多依賴媒體構(gòu)建，“之前有藝術(shù)媒體出了一篇對UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呂克·圖伊曼斯的評論文，一上來就是張曉剛質(zhì)疑圖伊曼斯在今天還有什么意義。”可惜最后藝術(shù)機(jī)構(gòu)沒有對弈回應(yīng)，沒能更進(jìn)一步。

他期待創(chuàng)作者有勇氣及覺悟，在接受精英教育后打破精英敘事。對于是否偏愛跨國留學(xué)背景的從業(yè)者的問題，張震中認(rèn)為本質(zhì)上是抽離與反思的意識，“通過近些年對國內(nèi)系統(tǒng)畢業(yè)的年輕藝術(shù)家的觀察，能驚喜地看到一些與體制內(nèi)傳統(tǒng)經(jīng)驗進(jìn)行決裂的個案，例如1992年的張東輝。而對有西方留學(xué)背景的藝術(shù)家而言，要與看似已經(jīng)是更新、更當(dāng)代、更國際化的創(chuàng)作制式進(jìn)行決裂，需要更強(qiáng)大的自反性和創(chuàng)造力。”藝術(shù)家韓倩前后在羅馬美院和巴黎美院留學(xué)，但回國后，完全扎進(jìn)了本土土壤里，拋棄了很多西方的習(xí)得經(jīng)驗，所以張震中邀請她開啟了阿那亞藝術(shù)中心的“海邊影像”系列展覽。

再比如阮純詩最打動張震中的，并非是她對越南高地少數(shù)民族的研究，“我喜歡的，是她持續(xù)在思考影像創(chuàng)作中最基礎(chǔ)的光影和聲音問題。例如在《How to improve the world》這件作品中，觀眾無法同時看到三個屏幕，需要不斷調(diào)整位置，調(diào)整是由聲音帶動的。這是簡單但具有實驗性的嘗試，逼著你甩掉慣性，甩掉對圖像文化的依賴。”

“在畫廊工作的階段，我確實覺察到自己的社交圈逐漸狹窄和同質(zhì)化，這讓我警惕。”進(jìn)入阿那亞藝術(shù)中心，勢必會接觸破圈層的人群，“在三江源觀察曹明浩和陳建軍工作時，我們要和當(dāng)?shù)厣舜蚪坏??；I備鄭皓中展覽的開幕活動，會跟他的樂隊一起工作。今年9月要展出的韓國視覺樂隊ikkibawiKrrr則拉著我們到阿那亞旁的朝鮮村跟八九十歲的朝鮮族奶奶聊天。”

10天的三江源，與陳建軍和曹明浩工作的過程，張震中意識到，“不是所有藝術(shù)家工作的終點(diǎn)都在美術(shù)館，這也是為什么他們的作品并不遵循主流的標(biāo)準(zhǔn)。”兩位藝術(shù)家與本地具體的行動個體一起生活和工作，觀察他們?nèi)绾握{(diào)動年輕人和牧民群體一起對水源進(jìn)行保護(hù)。這次他還目睹幾個僧人在水源修復(fù)的儀式上念經(jīng)，跟魯神對話。

選擇藝術(shù)家是策展人的權(quán)力。亞文化和AI順應(yīng)流行，但在阿那亞藝術(shù)中心很少看到AI相關(guān)作品。張震中發(fā)覺很多藝術(shù)家僅僅因為使用了最新的技術(shù)便聲稱自己在討論與之相關(guān)的問題，經(jīng)不起深究。“其實當(dāng)楊圓圓給到《幽靈寫生》的方案時，因為也用到AI，我最開始是忐忑的。但當(dāng)她給我們講述如何在海邊從水滴與海洋的關(guān)系中獲得靈感，聯(lián)系到圖像生成技術(shù)對海量圖片的整合、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)，我認(rèn)為使用這個技術(shù)與作品的創(chuàng)作內(nèi)核是緊密連接的。”群展“走訪工作室”中的藝術(shù)家Erwan Sene，乍看很亞，很地下，不像是張震中一貫的趣味取向。這是有意識的選擇，“會擔(dān)心別人覺得我們總是做某一種審美趣味的展覽，所以也常跟館外策展人合作。”

戲劇、音樂和電影活動以節(jié)日式的狂歡提供了短期的刺激性體驗，是阿那亞的標(biāo)志名片。事實上，即使在法國，主動前往美術(shù)館觀看展覽的人群也占比不高。所謂文藝賦能地產(chǎn)是夢話，“你不該指望當(dāng)代藝術(shù)”，張震中必須思考阿那亞藝術(shù)中心在園區(qū)的定位是什么。“還繼續(xù)讓大家來美術(shù)館里狂歡嗎？阿那亞的人群太多樣了，也有人需要且期待一個可以靜下心來進(jìn)行思考和學(xué)習(xí)的空間。”至少讓一部分人不再認(rèn)為所謂烏托邦是特別可笑的，把中產(chǎn)生活方式搬過來的地兒。

當(dāng)日本藝術(shù)家毛利悠子在北戴河準(zhǔn)備展覽，她會走進(jìn)當(dāng)?shù)夭耸袌隼锾载?，發(fā)現(xiàn)自己在意大利看到的中國制造的塑料盆子跟真正中國當(dāng)?shù)氐耐耆灰粯樱瑥亩匦抡J(rèn)識了材料，“啟發(fā)到藝術(shù)家，也是一塊‘飛地’的意義。”之前的大地藝術(shù)節(jié)，張震中邀請丁乙做了公共裝置，他希望跟藝術(shù)家的合作讓彼此興奮，做些慣常不會做的大膽事。陶輝2022年在阿那亞藝術(shù)中心的個展做了一個蛇雕塑，也是他第一件雕塑。

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張震中確信藝術(shù)工作者之間需要的是solidarity（集體自發(fā)），而不是friendship（團(tuán)結(jié)友愛），“今天友誼這個詞在這個圈內(nèi)常常失去它本來的意義，有時候只是比抱團(tuán)或利益共同體更好聽的說法。”他期望大家不是因為某種表面的認(rèn)同聚在一起，而是回歸到作品本身，為了支持真誠的創(chuàng)作而一起行動，“上世紀(jì)的一些藝術(shù)運(yùn)動，是一群人都想往一個方向走。但現(xiàn)在的創(chuàng)作都特別個人化，很難形成一個‘整體面貌’。個人化創(chuàng)作的風(fēng)靡難免會帶來某種虛無。所以這個時代我們更需要偉大的藝術(shù)家，他/她的創(chuàng)作要足夠具體、真誠，且復(fù)雜。”

“寫生這個話題是大部分中國藝術(shù)家都想回避的，因為學(xué)院里的寫生課太僵化了。”那么張震中偏要討論它，“因為這是土壤里的問題，強(qiáng)調(diào)國際視野前，要先嘗試把自己土壤里的事情搞清楚。”阿那亞藝術(shù)中心跟本地相關(guān)的第一個展覽“出門寫生！”中囊括了ONS小組堅持的創(chuàng)作者匿名，以及央美雕塑三工學(xué)生們非成形的山間寫生。在展覽相關(guān)的論壇中，特邀講者楊天歌又引出20世紀(jì)的藝術(shù)家如何在入世和避世間反復(fù)糾結(jié)和游走，“我會聯(lián)想到蘇東坡。我最近在讀《孤星之旅：蘇東坡傳》，這幾年都一直在思考如何讓自己有歷史感地作為一個當(dāng)代人生活下去。”張震中如此回應(yīng)。